烂片有很多特点，比如狗血的剧情、糟糕的服化道。但其中对影片质量影响最大的，是演员、尤其是主角的演技。

纵观如今影视圈众多的烂片后不难发现，这些影片所选的主角，要么是爱豆转型，要么是带资进组。

她们或是外形出众自带流量，或是背景深厚自带人脉，但偏偏毫无演技，这就很尴尬了。

这些人做主角，烂片自然层出不穷，糊弄观众带来的后果，是这些演员口碑的不断拉胯。

偶像不干唱跳上综艺的正事，都挤破头往影视圈钻，有点劣币驱逐良币的味道了。

一起看看这些年，都有哪些腆着脸挤进影视圈的女星们。

01、鞠婧祎，颜值当成演技

说实话，鞠婧祎作为爱豆，还是不错的。

自律、外貌精致、有舞台活力，没什么绯闻，是一个标准的偶像。

只可惜，鞠婧祎要挑战演员这个行当。

这是把颜值当成演技的一个典型。

2016年，鞠婧祎主演了她的首部影视作品《九州·天空城》。

在出演该片前，鞠婧祎完全没有任何的演技沉淀，但当时影视市场对流量有捧臭脚的恶习，没有任何演技的鞠婧祎，莫名其妙就成了主演。

一般来说，偶像进军影视界，都喜欢拿古装偶像剧开刀。

最好是玄幻仙侠等题材，越是脱离现实越好，因为不但不用演技出色，反而还能靠后期抠图、加特效的方式，来填补自己演技的短板。

《九州·天空城》正是如此。

不出意料的是，鞠婧祎的影视首秀，变成了她的个人美妆秀。

出人意料的是，当时观众对这个气质出众的小姑娘充满了好奇和欣赏，精致的服化道加上磨皮滤镜，让大家忽视了鞠婧祎的演技，反倒觉得第一次做主演的鞠婧祎，已经不错了。

从此，鞠婧祎打开了自己的影视之路，但观众很快就开始受不了了。

接二连三地出演了各类古偶剧后，观众发现，鞠婧祎参演的影视作品，其饰演的角色，很难让人入戏。

主要是她太过注重自己的外形了，无论什么样的剧情，镜头中的鞠婧祎都会完美地露出自己最美的侧脸，表情都是一个样，眼神空洞，情绪浮于表面，就像是看她的个人宣传片一样。

哪怕是一场情节紧张的绑架戏，鞠婧祎也不会表现出慌乱、不堪的表情，甚至嘴里塞的布，都会被叠得整整齐齐，然后用樱桃小口，轻轻抿着。

美是挺美，但是不是把观众的智商看得太低了一些。

无法塑造一个成功的角色，可能是进军影视圈的鞠婧祎，面临的最大一个坎。

因为爱豆和演员之间，有很大的区别。

爱豆的外形、造型都是要维持自己的人设，这是爱豆的职业要求。

而作为一个演员，外形、造型、台词和心理活动，都是服务于角色的，这是一个演员的基本修养。

所以鞠婧祎的戏，都是千篇一律地用半永久的表情和妆容来饰演角色，也就不难理解了。

鞠婧祎的戏路，似乎陷入了一种固定模式——她用心钻研了什么表情哪些角度能最大限度地体现自己的美，然后根据这套模板，套用在各类型的影视剧中。

这完全是生产偶像的那套流程。

不过观众也不是傻子。

2021年鞠婧祎主演的“现代玄幻偶像剧”《满月之下请相爱》，差评如潮，豆瓣评分只有4.3分。

评论里点赞最高的三条，全都是在嘲讽鞠婧祎的半永久妆容和死板的演技。

从2016年到2021年，拍了5年的戏，鞠婧祎不但没甩掉自己的偶像包袱，反而将自己半永久的容颜变成了她的底牌，也是绝了。

2022年，鞠婧祎主演的新片《仙剑奇侠传4》即将开播。

没有别的要求，只希望她不要毁了这部经典。

02、李倩妮：她征服了陈冠希

李倩妮是内地影视圈的一个“奇葩”存在，她的故事，荒唐到让人瞠目结舌。

2004年，陈冠希的经纪人，接到一个陌生来电。

电话那头的人表示，希望陈冠希能出演一部名为《时差7小时》的电影。

片酬给得很高，以至于事业正如日中天的陈冠希，都没有过多调查和考虑，就答应了对方的一切要求。

邀请陈冠希出演男主角的，就是《时差7小时》中女主角扮演者——李倩妮。

一般来说，男主角的人选，都是导演来定，女主角的意见，只是一个参考。

但这部戏的导演，都是李倩妮他们家花钱请来打工的，演员人选的决定权，导演没份。

当时只有16岁的李倩妮是何方圣神？怎么会有如此大的能量？

原来，李倩妮的父亲，是当时的地方官，身居高位。

李倩妮的母亲，掌管着一家大型企业，身家不菲。

权贵加身的李倩妮，当时正处在少女时期，对爱情充满了幻想。

而她幻想中的爱情对象，就是陈冠希。

李倩妮希望用一部电影，来实现她的少女梦。

于是，李倩妮的家人，投资了2000万，来实现女儿的梦想，青春偶像剧《时差7小时》也应运而生。

陈冠希打着“飞的”，第一时间赶到剧组，见到女主角后，直接傻了眼。

不是说李倩妮长得丑，而是她实在是不符合观众的审美，况且李倩妮也没有一点表演基础。

陈冠希算是弄明白了，说是青春偶像剧，其实就是我负责“偶像”，你负责“青春”呗。

看在钱的面子上，陈冠希最终还是答应出演该剧男一号。

剧情更是离谱，对陈冠希的演技，也是一种严苛的考验。

在片中，他不但要追求对自己爱答不理的李倩妮，还是那种对李倩妮言听计从、爱得死去活来的卑微角色。

电影上映时的操作，更是荒唐。

因为李倩妮父亲的身份，当地相关部门专门下发了文件，要求该地的大中小学校必须组织学生们去电影院有偿观看，并写下观后感。

后来事情闹得太大，被网友曝光，李倩妮的父亲还为此事专门道了歉。

李倩妮也因为该片备受关注，实在没脸在国内再下去，只能远走他乡，至今未归。

03、程潇，“瞪眼派”的继承者

和鞠婧祎一样，程潇也是女团出身，本来偶像做得挺好，却偏要进军影视圈，霍霍观众。

程潇的出现，让“瞪眼派”掌门杨颖松了一口气，终于看到了传承自己衣钵的“好苗子”。

没错，程潇的演技，和Baby如出一辙。

“眼睛瞪得像铜铃”是该派的必杀技，无论什么类型的角色，瞪就完了。

2020年4月，程潇和陈飞宇、熊梓淇合作主演的古装剧《天醒之路》，这是她第一次担任剧中主角。

该片开播后，程潇的演技受到了空前一致的评价——表情是真的木，眼神是真的空。

但观众的感受，完全不妨碍程潇莽进影视圈的脚步。

作为乐华重点培养的偶像艺人，公司给程潇给足了资源，就如同她的同事王一博那样，尽管毫无演技可言，但影视资源不断。

2021年中，程潇一下子出演了4部影视作品，而且都担任了主角。

不过观众也没惯着她，她主演的每一部戏，都成了吐槽嘲讽的对象。

程潇和范丞丞搭档的《灵域》，开播几集后，不少网友就因为“高颜值也抵不住尬演”而弃剧。

刘海造型太出戏，表情木讷、甚至台词都念不利索，和范丞丞的演技可以说是“相得益彰”。

同年，程潇又和许凯主演了都市剧《你微笑时很美》。

播出后，同样被观众所诟病。

剧情抄袭也就算了，但却抄不到精髓，打着“电竞”的旗号，玩着“玛丽苏”的套路。

程潇的演技倒是没变，一如既往地“全程面瘫”，无论是开心还是难过，统统用“瞪眼”来诠释。

程潇的“事业粉”对自家偶像的表现很是担忧，希望她能找回初心，重回唱跳舞台。

但程潇似乎两边都不肯舍去，结果是两边都不行——唱跳时只能划水，演戏时只会噘嘴。

程潇要想在影视圈吃得开，只凭借昔日的人气、精致的容颜，是没有出路的。

做演员，首先要有演技的沉淀和积累。

从小就跑到韩国当练习生、圈子固化的她，怎么可能会有对生活百态的感悟。

用偶像的心态去演戏，估计演上十几年，也不会有太大的进步。

04、鲁伊莎，演员真不适合她

2015年，胡歌和韩东君主演的电视剧《大好时光》开播。

充满期待的观众，怎么也没想到，自己会被剧中韩东君的女友给雷翻了。

饰演该角色的女演员鲁伊莎，硬生生将这部剧给拉低了一个档次。

这是鲁伊莎第二次主演影视作品，第一次参演影视剧时，她还是个9岁的小孩子，

时隔十几年，鲁伊莎再次出山做主演，没想到却翻了车。

观众想不通，为什么《大好时光》剧组，会找来一个演技不出色、颜值也不出众的女演员，来出演女主角。

好奇心驱使下，网友开扒了。

很快，鲁伊莎的身份就被曝光。

原来，《大好时光》的编剧，是鲁伊莎的母亲。《大好时光》的投资人，是鲁伊莎的父亲。

妥妥的关系户。

因为背景很硬，哪怕鲁伊莎的颜值气质在女演员中并不出众，但仍有娱乐记者出来捧臭脚。

比如，在该剧宣传时，一位娱记这样描述她眼中的鲁伊莎——“她亮晶晶的眼睛，会让人想起堀北真希。”

事实上，堀北真希是这样子的。（见下图）

颜值一般也就算了，鲁伊莎的演技，也是让人无法恭维。

过于夸张的表情，乱飞的五官，让观众不得不做出艰难的选择——要么弃剧，要么快进。

好在鲁伊莎的眼界，和偶像、爱豆、练习生有很大的不同。

在出演完这个备受诟病的角色后，鲁伊莎选择了脚踏实地，回归本行。

她的本行，是导演。

2015年后，鲁伊莎获取了上戏导演系的硕士学位，2016年又考入伦敦国王学院，并获得了戏剧与表演学硕士学位。

完成学业回国后，鲁伊莎创作并指导了多部优秀的舞台剧，成为业内的新秀导演。

谁年轻时还没干过蠢事？鲁伊莎的路，这下算是走宽了。

05、吴谨言，爆红后主演的6部戏全扑了

《浪姐3》中，吴谨言以姐姐的身份，成为参赛的选手。

让人意外的是，这个曾经红极一时的女演员，热度掉得这么厉害，甚至在《浪姐3》中的镜头，都少得可怜。

2018年，吴谨言靠着古装剧《延禧攻略》红遍大江南北，自此摆脱了配角命运，一时跻身当红女演员的行列。

这部剧的走红，有很多因素。

“狗血”的剧情加上一众老戏骨的出色表演，再配合不遗余力的营销宣传，《延禧攻略》掀起了一波收视热潮。

不过大浪退去，观众冷静下来后发现，科班出身的吴谨言，尽管是剧中的大女主，但演技实在是不敢令人恭维。

眼神呆滞，表情浮夸，哭戏尴尬，嘴部的动作令人难忘，种种表现，似乎与她北京电影学院科班生的学历，完全不匹配。

事实也证明，吴谨言的演技，确实不咋样。

在出演完《延禧攻略》爆红后，吴谨言两年里出演了八部影视作品，其中主演的就有6部。

但她主演的这些作品，口碑一部比一部差，备受诟病的地方，几乎都在吴谨言的演技上。

都市剧《你是我的答案》中，吴谨言用乱飞的五官，乱晃的脑袋，硬生生将女主演绎成了一个疯癫的、智力有问题的角色。

男女主角的爱情线，演成了父女情亲的伦理剧，观众观感备受打击。

之后吴谨言又拉上左小青、殷桃、刘敏涛等老戏骨为她作配，主演了电视剧《正青春》。

结果，剧中老戏骨的表演与吴谨言的演技，形成鲜明的对比，吴谨言演技上的拙劣，在三位老戏骨的衬托下，被放大数倍，无情地呈现在镜头中。

这些年中，吴谨言出演了10部戏，她主演的6部，全都扑了，足以证明她的演技如何了。

吴谨言是典型的“成败皆爆红”。

《延禧攻略》的走红，并不是因为吴谨言的出色表现，但她却对自己有着很大的误判，觉得属于她的时代来临了，哪怕自己的演技并没有很好的积累，也没有关系。

但打脸来得太快。

吴谨言从当红小花，转变为《浪姐3》中需要翻红的过气明星，只用了不到5年的时间。

结语

演员，最重要的还是演技。

而演技这个东西，是要靠积累、靠沉淀、靠感悟慢慢得来的。

纵观如今的实力派演员，哪个不是从出演各种配角、甚至是从跑龙套开始，一步步走到主角的位置。

但很多年轻的爱豆和演员，压根没经历过这些演技的沉淀和积累。

他们要么靠着一时的人气，要么仗着自己漂亮的皮囊，或是背后有强大的资源，然后小脸一伸就莽到镜头前做起主角，口碑拉胯，也在情理之中。

术业有专攻，唱跳歌手做好舞台，爱豆们搞好人设，演戏的事，最好让那些专业的人来搞。

如果非要演，全国各地那么多专业的影视表演类学校，先考进去进修一下，充实一番，观众看得舒服，你也干得自在，不是吗？

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